Musique à cordes en motifs : pour une meilleure intonation (alto)

Il n’est pas rare que les instrumentistes à cordes aient des difficultés avec l’intonation. Plusieurs facteurs contribuent à ce problème. Tout d’abord, un professeur d’instruments à cordes dans une école publique est généralement pressé d’accorder plusieurs instruments au début du cours, et la variabilité de la qualité des instruments et des accordeurs fins signifie que les cordes ouvertes de certains instruments ne sont jamais vraiment accordées. Les instruments à cordes d’orchestre ne sont pas frettés. Les rubans ou les marqueurs placés sur les instruments pour guider le placement des doigts ne sont pas toujours précis, et les élèves finissent par se fier au placement des doigts à la vue plutôt qu’à ce qu’ils entendent. Ce problème est particulièrement aigu lorsque les notes doivent être tempérées en raison de leur place dans un accord. Un archet imparfait et une pression imparfaite des doigts de la main gauche entraînent également des problèmes d’intonation.

Le compositeur s'est demandé si les élèves auraient une meilleure intonation s'ils jouaient une musique entièrement composée d'un seul motif : le même motif pour chaque corde. Cela posait également la question : une musique crédible pourrait-elle être composée de cette manière, en excluant l'utilisation de notes ne faisant pas partie du motif ?

Il s'agit d'un recueil de dix-sept pièces pour orchestre à cordes : quatre de chaque type selon les modèles 1, 2 et 3, une pièce selon le modèle 4, trois compositions selon le modèle 5 et une pièce interprétée selon le modèle 1 puis selon le modèle 2. Chaque morceau de musique est précédé d'échauffements dans le modèle de doigté utilisé. Les modèles ont été renommés et réorganisés pour cette publication.

Comme dans les compositions individuelles de Mme Shapiro pour cordes, orchestre complet et groupe, tous les instruments ont des lignes mélodiques et contre-mélodiques intéressantes avec lesquelles développer leur technique. La musique est bien éditée avec des doigtés et des coups d'archet. Les violons, altos et violoncelles restent en première position, mais les basses ont la possibilité de se déplacer dans le motif.